En cuarentena 1x19: "Roto en dos" (Nuestra Señora de París)

Roto en dos,

estoy en dos partido.

Roto en dos.

Doy a las dos amor,

las dos me dan amor...

¿cómo romper en dos

mi corazón?

Roto en dos,

me siento dividido.

Roto en dos.

Doy a las dos amor,

las dos me dan amor...

¿de ser feliz

qué culpa tengo yo?

Con una el bien

y con la otra el mal,

voy del Edén

a lo más infernal.

Una es legal

hasta el fin del fin,

la otra es un fin

sólo carnal.

Roto en dos,

estoy en dos partido.

Roto en dos.

Doy a las dos amor,

las dos me dan amor.

Creo que yo

no hago ningún mal.

Roto en dos,

me siento dividido.

Roto en dos.

Doy a las dos amor,

las dos me dan amor.

¿Qué culpa tengo yo

de ser normal?

Si una es fiel,

la otra es infiel.

Si una es miel,

la otra es la hiel.

Una es a quien

todo se lo juré,

la otra es por quien

yo perjuré.

Roto en dos,

estoy en dos partido.

Roto en dos.

Doy a las dos amor,

las dos me dan amor.

¿Cómo romper en dos

mi corazón?

En cuarentena 1x18: Iconografía del invierno

Antes de entrar en faena os dejo por aquí el enlace al directo de ayer, estuve un buen rato tocando  al acordeón las canciones que me proponían amigos, familiares y algún que otro suscriptor anónimo para tratar de amenizar la delicada situación en que nos encontramos con algo de música. Si todo sigue así, puede que lo repita un día de estos con la melódica o la guitarra, a ver qué sale.

«In the bleak mid-winter

frosty wind made moan;

Earth stood hard as iron,

water like a stone;

Snow had fallen, snow on snow,

snow on snow,

in the bleak mid-winter

long ago.»

En cuarentena 1x17: "La palabra Belle" (Nuestra Señora de París)

Belle...

la palabra se inventó para su piel.

Al mover su cuerpo matarás por él.

Volar de un ave que me hace estremecer...

un gran infierno se abrirá a mis pies.

En su vestido tiembla la sensualidad,

¿de qué me servirá rezar a Notre Dame?

¿Quién

de tirar la primera piedra es capaz?

Porque ese hombre no podrá vivir en paz.

Oh, Lucifer,

oh, déjame por una vez

que acaricie el cabello de Esmeralda.

Belle...

en su bello cuerpo se encarnó Luzbel

para que a mi Dios yo nunca pueda ver.

Pues ¿quién si no despierta en mi esta pasión,

que bien podría consumar mi perdición?

Con ella lleva el pecado original,

por desearla voy a ser un criminal.

Pues

ella, que es la imagen del gran pecador,

hoy portará la cruz de nuestro redentor.

Oh, Notre Dame,

oh, déjame por una vez

abrir la puerta del jardín de Esmeralda.

Belle...

a pesar de su embrujo a flor de piel

la doncella no es carne de burdel.

Cuando se mueve, mueve mi imaginación,

el arco-iris de su falda es mi obsesión.

Mi Dulcinea, deja que te sea infiel,

antes de que te sea para siempre fiel.

¿Quién

se atreverá a no admirar belleza igual

sin convertirse en una estatua de sal?

Oh, Flor de Lys,

yo no soy hombre de fe,

y tomaré la flor de amor de Esmeralda.

En cuarentena 1x16: La saga del infinito (3ª parte)

8. Ant-Man (Peyton Reed, 2015)

La primera película de bajo presupuesto de Marvel Studios se presentó al mundo unos meses más tarde de la cruzada contra el programa Ultrón, a modo de oasis entre la segunda entrega de Vengadores y la esperadísima Civil War. Después de reafirmar los roles de Steve como el líder, Stark como la personalidad, Thor como la fuerza bruta, Banner como el cerebro, Natasha como el alma y Ojo de Halcón como el sentido común, se nos presenta a un séptimo integrante del grupo clásico (si lo pensáis, el resto de añadidos tras La era de Ultrón como Falcon, Bruja Escarlata y Visión no reciben un tratamiento especial hasta sus propias series futuras en Disney+... y Máquina de Guerra no cuenta, que es un suplemento de la propia personalidad de Iron Man) con un par de años de retraso que debuta sólo con una cinta de distancia al primer evento que hará temblar las bases del mundo marvelita. El recipiente para ello es una cinta familiar cargada de humor envuelta en una historia de robo al más puro estilo Ocean's Eleven, sin aspirar a más; resulta cuanto menos curioso que con tan poco trasfondo el resultado sea una de las películas más sólidas y divertidas de todo el cine de superhéroes.

En cuarentena 1x15: Parrasio y Zeuxis

Por los tiempos en que Paneno floreció, se dieron los certámenes de pintura en Corinto y Delfos [...] Parrasio, dicen, que competía con Zeuxis. Este trajo las uvas pintadas con tanta verdad, que las aves llegaron a picotear, El otro trajo una cortina tan natural representada, que Zeuxis, orgulloso de la adjudicación por las aves, pidió que retirase el telón de una vez, para ver la imagen. A continuación, reconociendo su ilusión, admitió la derrota con hidalguía, ya que él había engañado a los pájaros, pero Parrasio había engañado a un artista como fue Zeuxis.

Plinio 'el Viejo', Historia natural (Libro 35)

En cuarentena 1x14: Déjame que te cuente...

Hoy quiero compartir con vosotros un pequeño ensayo sobre las inspiraciones e intenciones de uno de los libros que más me ha ayudado en algunos de los días más grises de mi adolescencia, recomendado por mi madre en una mala temporada que se hubiese alargado en el tiempo de no ser por ciertas dosis de optimismo literario que me sacaron del hoyo gracias, entre otros muchos, a Déjame que te cuente, de Jorge Bucay. El libro como tal fue publicado por primera vez en 2002, aunque es una readaptación española del texto original del mismo autor, Recuentos para Demián, cuya primera edición en Argentina data de marzo de 1994. La versión analizada añade, entre otras cosas, un prólogo que relata el primer encuentro entre los dos personajes principales de la trama principal de la obra, que no es sino un compendio de fábulas y cuentos populares narrados de forma diegética (esto es, dentro de la propia historia) en un contexto muy determinado.

En cuarentena 1x13: Sobre el 'pop art' y el sueño americano

Vuelvo al tablao con las pilas cargadas (ver la nevera a reventar también ayuda) para surtiros con mis pequeñas aportaciones a la disipación del tema que preocupa a todo hijo de vecino, si bien está involuntariamente presente en el nombre de la sección que, en un principio, iba enfocado al tiempo de cuaresma. Más que curioso, aquí os dejo una reflexión al respecto. Este párrafo es todo lo que escribiré respecto al tema que nos agita en este blog, quien quiera profundizar en ello tiene sobrados rincones alternativos para ello (aunque si queréis informaros sin miedo a los bulos, os recomendaría alejaros un tiempo de internet).

¿Y de qué vamos a hablar hoy? Me he percatado de que a estas alturas aún no he compartido con vosotros ni una triste entrada de lo (poco) que he podido aprender en estos cinco años de carrera, centrándome en mis aficiones culturetas como principal motor de la temática bloguera. Por eso me ha parecido interesante dar el primer paso con una de las composiciones de las que más orgulloso estoy a cinco años de haber iniciado el Doble grado en Historia e Hª del Arte, en el que comento unas curiosas opiniones de la experta en arte contemporáneo Estrella de Diego Otero. Siendo una de las disciplinas artísticas que menos me interesaba a priori y que más prejuicios levanta a nivel general, la revindicación del 'arte pop' como una tendencia a tener en cuenta de cara a reflexionar sobre las aplicaciones de las artes plásticas en el ámbito social más popular. Espero que lo encontréis interesante.

En cuarentena 1x12: La saga del infinito (2ª parte)

15. Capitán América: El primer vengador (Joe Johnston, 2011)

En el umbral de la primera alineación vengadora se nos presenta esta pieza de acción bélica ambientada en la II Guerra Mundial, donde un joven tirillas con el que se sentirá identificado más de uno se somete a un experimento científico conocido como el "suero del supersoldado" (que nos debería sonar de la ya mentada El increíble Hulk) para ayudar a su país a equilibrar la balanza del conflicto, desarticulando el ala científica del ejército nazi conocida como HYDRA. Fácil y sencillo, para toda la familia. La premisa es una de las más simples y el protagonista uno de los más caricaturescos, un hombre recto, tradicional y líder nato... muchos se preguntarán cómo es que funciona tan bien.

En cuarentena 1x11: La cabra montesina

El otro día comentaba con mi abuelo lo poco acostumbradas que están las nuevas generaciones a escuchar un cuento antes de dormir. Lo peor no es que se olviden de tantísimos cuentos a los que hoy se tendría mejor acceso que nunca, sino que se pierdan siglos de tradición oral transmitidos de padres a hijos hasta haber dado con el obstáculo que están resultando ser las nuevas tecnologías. Y para hacer mi pequeña contribución, hoy os comparto la versión de mi abuelo Aurelio de un cuento que nos contaba todas las noches de verano en ese lugar mágico al que llamamos "la Finca": el cuento de la cabra montesina.

En cuarentena 1x10: La saga del infinito (1ª parte)

El pasado lunes se estrenó en redes el último tráiler de Viuda Negra, entrega que inaugurará la cuarta fase del Universo Cinematográfico de Marvel (a partir de ahora, UCM). Si bien las ganas que tengo de ver esta película en concreto tras lo sucedido en Vengadores: Endgame son relativas, siempre me pone de buen humor saber que hay una nueva historia de Marvel Studios cercana para insuflar algo de emoción al cuerpo.
Me ha parecido motivo suficiente para dedicar las próximas entradas a posicionarme respecto a las películas que hasta ahora conforman el UCM, del cual por todos es sabido que soy un gran admirador. He de aclarar que no pretendo hacer una reseña exhaustiva de cada película, al menos no por el momento; simplemente expondré mi opinión bastante sintetizada de las 23 (desde Iron Man hasta Spiderman: Lejos de casa) que configuran la recientemente bautizada "Saga del Infinito". Uno de los motivos principales de que no quiera analizarlas a fondo es que, en términos muy generales, son productos que cinematográficamente no tienen demasiado que decir, al seguir una fórmula argumental similar y depender sólo relativamente del nombre que se ponga detrás de las cámaras, al ser estos más parecidos a los realizadores de las series de televisión que a la figura del director en el sentido estricto. Para que me entendáis, si usara en las pelis de Marvel la misma vara de medir que puedo emplear en Tiempos modernos, El Padrino o Mulholland Drive (o, por citar películas más actuales, El gran hotel Budapest, 1917 o Jojo Rabbit) debo reconocer que no todas, por no decir pocas, pasarían el listón. Son composiciones con una intencionalidad completamente distinta, dedicadas las primeras a llegar a un público adulto con un mensaje más elaborado para dar de comer a los críticos, y las que hoy nos ocupan dentro de un formato más familiar, como parte del cine mainstream. Pero no seré yo quien diga cual de las dos vertientes tiene más mérito, he visto productos de gran calidad cinematográfica (en ámbitos como la fotografía, el montaje, el guion, la caracterización de época) que a mí, a mis padres o a mi grupo de amigos nos han podido resultar extremadamente aburridos, mientras otras películas de corte más palomitera que no tienen por qué decirnos más a priori... han terminado por emocionar a más de uno. Y si te emociona algo que la crítica denosta, ¿quién coño es Scorsese para decir qué es y qué no es cine?
Otro día entraré más en el barrizal de ese debate, por ahora os dejo este ranking que, como ya he dicho, expone solamente mi opinión. Es decir, no voy a evaluar la calidad de cada una (aunque, indudablemente, eso influya en su posición) sino la opinión que me genera al respecto; por lo que una película que me puede parecer mejor dirigida que el resto no tiene por qué estar en un puesto superior, así como otros largometrajes de menor calidad cinematográfica pueden estar mejor posicionados por el simple recuerdo del momento en que la vi por primera vez o las emociones que me logró transmitir. Sub-je-ti-vi-dad.
El aviso de SPOILERS me parece insultante a estas alturas, pero avisados quedáis. Dicho lo cual, dadle a la fanfarria y que entre el rótulo.